Luis Eslava

LUIS ESLAVA ALOY
Valencia, 1976
Mi motivación se basa en la experimentación con nuevos materiales y nuevas tipologías
de objetos, por lo que cada objeto diseñado es un reflejo de uno mismo, algunas veces
más espejismo que realidad. Como resultado estético, siempre hay una base conceptual.
Como fuente de inspiración, lo visual y lo cotidiano.

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?

FORMA, FUNCIONALIDAD Y SIMBOLISMO

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?

Depende del proyecto, hay proyectos que surgen de la inquietud personal, y otros que vienen de un encargo y si se sigue una metodologia

3.¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor debilidad?
De la MARIA USB

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito
2. Un diseñador – EL ultimo Grito
3. Un color – el ROJO
4. Un estilo – retro
5. Una forma – el circulo
6. Un material– El velcro
7. Líneas curvas o rectas– rectas
8. Lápiz o ratón– lapiz
9. Un diseño exclusivo y otro popular– la silla tulip / popular la fregona
10.Un sentido – el olfato
11.Una ciudad
12.Una forma de vida – la de cada uno

Fermin Verdeguer

Una frase que te representa
“La vida solo es vida si está llena de sensaciones, y una de las mas intensas es la conmoción que provoca la percepción de la Belleza”.

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?
El diseño es una herramienta de trabajo, el vínculo entre el profesional y el usuario final. Imprescindible, sin duda.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o
por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?

Creo que antes de empezar un proyecto hay que escuchar. Luego se actúa según sea conveniente. No tengo un patrón rigurosamente fijo para seguir. Cada proyecto nace y se desarrolla de un modo específico, esa es su vida propia. De cualquier modo, la huella del diseñador queda siempre impresa en el proyecto, al menos en mi caso así ocurre.

3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor
debilidad?

Por ninguno en especial y por todos. Son como tus hijos, has contribuido a su nacimiento, y luego ellos siguen su vida y van creciendo. Me gustan todos.

4.¿Quién marca las tendencias en la decoración?
Los medios de comunicación tienen mucho que decir en este sentido. No me interesan demasiado las modas, son pasajeras, y me preocupa mas la trascendencia de las cosas. Pero tampoco hay que olvidar que somos hijos de nuestro tiempo, y de el recibimos las mas directas influencias.

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright
2. Un diseñador – Mies van der Rohe
3. Un color – El blanco, o en su defecto el azul marino intenso
4. Un estilo – la mezcla
5. Una forma – el cuadrado
6. Un material – el ébano
7. Líneas curvas o rectas – todas
8. Lápiz o ratón – lápiz
9. Un diseño exclusivo y otro popular
Exclusivo : El Brancusi, de mi propia Colección
Popular : el lápiz
10.Un sentido – el olor
11.Una ciudad – París
12.Una forma de vida – el campo, y cuanto mas agreste mejor.

D&D Design

Entrevista al Equipo D&D Design,los hermanos Sergi y Oscar Devesa.

D&D Design se dedica al desarrollo de productos industriales, de investigación y a la creación de espacios para la exposición.
Sus productos abarcan áreas como: la iluminación doméstica y de instalación, mobiliario y complementos para el hábitat, equipamiento de oficinas y de instalaciones públicas, griferías para baños y cocinas, envases y embalajes.

1.¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?
Es la forma de crear y mejorar la relación de los objetos útiles con el hombre.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o
por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?

La inspiración llega después de un estudio exhaustivo de las necesidades del proyecto.

3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor
debilidad?

No hay ningún hijo preferido, aunque todos tienen alguna característica remarcable sobre el otro.

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – Aluminium Group de Charles y Ray Eames
2. Un diseñador – Achille Castiglioni.
3. Un color – Negro
4. Un estilo – Art Deco.
5. Una forma – Esfera
6. Un material – Titanio
7. Líneas curvas o rectas – Ambas
8. Lápiz o ratón – Lápiz para el concepto, Ratón para el desarrollo
9. Un diseño exclusivo y otro popular – Lámpara Arco, Aceitera
10.Un sentido – Vista
11.Una ciudad – Barcelona
12.Una forma de vida – El campo cerca del mar.

FOTOGRAFIA 1
Los hermanos Devesa y Lámpara de pie Flat P 2002.

FOTOGRAFIA 2
Butaca de auditorio Marlene 1994.

FOTOGRAFIA 3
Lámpara Zen

Entrevistamos a Lola Castelló

1.¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?

La palabra Diseño para mi define la forma y la función que conforma cualquier objeto bien estructurado. Diseño es igual a garantía de diferenciación de calidad y de innovación.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta particularmente a cada proyecto?

Normalmente busco la inspiración trabajando en lo que rodea el objeto que voy a diseñar, unas veces la inspiración llega pronto y otras tarda más y a veces se complica. No tengo normas. La única es trabajar y estar siempre atenta e informada de innovaciones y cambios que me puedan interesar para ayudar a definir un diseño.

3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor debilidad?

Debilidad tengo por todos, no tengo ninguno en concreto y me gusta trabajar en proyectos distintos. En todos hay algo que he puesto mío y de lo que estoy contenta.

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – Silla Plia
2. Un diseñador – Alvar Aalto
3. Un color –Azul cobalto
4. Un estilo – Gótico
5. Una forma – Cubo
6. Un material – Algodón
7. Líneas curvas o rectas – Rectas
8. Lápiz o ratón – Lapiz
9. Un diseño exclusivo y otro popular – El asiento Sacco y una percha
10.Un sentido – Vista
11.Una ciudad – París
12.Una forma de vida – La del campo

Entrevistamos a Luis de Garrido- Arquitecto del año 2008

Actualmente, Luis de Garrido dirige una empresa de arquitectura en Valencia, España, donde se diseña la arquitectura sostenible. También dirige un máster titulado «Edificios Inteligentes y Construcción Sostenible» (MEICS). Más recientemente, también ha creado proyectos en Colombia y México, donde enseña en la Universidad TEC de Monterrey, México y en la Universidad del Valle, Cali.

1.¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?
Diseño es la respuesta grafica a la creación de un nuevo objeto, describiendo todas sus características formales, espaciales, funcionales, medioambientales…. de forma global, y en detalle.
2.A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta particularmente a cada proyecto?

Aunque hasta hace muy poco no he sido consciente, en realidad sigo un mismo procedimiento.

– En primer lugar acopio toda la información que puedo sobre el objeto a diseñar.
– A continuación intento buscar diferentes puntos de vista no explotados sobre el objeto a diseñar.
– Por extensión, intento buscar símbolos culturales y conceptuales, que puedan representar el objeto a diseñar.
– Después intento dar respuestas sintéticas formales a los puntos de vista no explotados. Es decir, propongo, de forma temeraria, varias proto-soluciones. Estas soluciones son ambiguas, conceptuales, borrosas,… pero son completas. Es decir, intentan resolver todos los problemas planteados al mismo tiempo.
– A continuación empiezo a analizar de forma detallada cada proto-solución, empezando por la mas original y sugerente.
– Si una solución va resistiendo el análisis, continuo, hasta acabar de encajar la solución. En cambio, si no resiste el análisis, intento volver al punto 4, para buscar otra nueva proto-solución sintética y simbólica.
– Al final del proceso, el objeto representado debe satisfacer todos los posible requerimientos, tanto los que nos demanda el cliente, como los que se demandan de forma general, como los que super-impone el diseñador.
3.¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor debilidad?

Pues me siento muy orgulloso de todos los proyectos. Todos suponen una maravillosa oportunidad para saber de que soy capaz. Por ello de lo más orgulloso que me siento es que multitud de clientes y empresas confían en mí, y me proporcionan posibilidades continuadas de fomentar mi creatividad.

Por ello, me siento igual de orgulloso por el diseño de pequeñas viviendas unifamiliares, como por algunos de los rascacielos en los que actualmente estoy involucrado.

No obstante, el Proyecto GAIA, que implica la construcción de las 7 viviendas mas avanzadas de España, es un proyecto realmente significativo, Tengo libertad absoluta, y cuento con la colaboración de mas de 60 empresas, entre las que se encuentra, por ejemplo, Capdell.

EN 60 SEGUNDOS

1. Un diseño favorito – El edificio de La Garnd Arche de Paris.
2. Un diseñador – Philippe Stark
3. Un color – negro
4. Un estilo – el estilo al que no se pueda poner nombre
5. Una forma – el triangulo
6. Un material – el vidrio
7. Líneas curvas o rectas – rectas
8. Lápiz o ratón – lápiz
9. Un diseño exclusivo y otro popular – las gafas de Philippe Stark, para Milky, y la botella de vidrio de Coca Cola.
10.Un sentido– la vista
11.Una ciudad – Barcelona
12.Una forma de vida – creativa en cada momento.

Ximo Roca en Exclusiva

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?
Esta palabra es muy genérica y complicada de definir. De alguna forma, diseño es todo aquello que nos rodea, el diseño se puede adaptar a todas las formas que queramos siempre que estén dentro de una coherencia estética y aplicados a un hábitat concreto. Todo lo que nos rodea está basado en el diseño.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta particularmente a cada proyecto?
Siempre me adapto a la empresa que realiza un encargo. Creo que un buen profesional se adapta a la empresa que solicita un proyecto, por ejemplo para realizar el diseño de una vajilla es necesario observar todos los procesos productivos para personalizar ese encargo. La inspiración forma parte de la tarea de un inventor más que de un diseñador. Considero que dependiendo de las características de la empresa un profesional debe acoplarse a las necesidades de ésta.

3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor debilidad?
Cada proyecto es como un hijo. Cuando recibes un encargo lo gestas y presentas el proyecto y, por tanto, de alguna forma es como un embarazo. Trabajas en ese diseño durante un tiempo que sería equivalente a la gestación y cuando te lo aprueban es como un alumbramiento, es cuando ese proyecto se ha consolidado y ha nacido.

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – Cualquier Eames
2. Un diseñador – Jorge Pensi
3. Un color – Naranja
4. Un estilo – En todos los que puedo encontrar una inspiración
5. Una forma –Cualquier forma geométrica
6. Un material – La fibra vegetal
7. Líneas curvas o rectas – Van unidas
8. Lápiz o ratón – Los dos
9. Un diseño exclusivo o popular – Un diseño exclusivo Salinas
Un diseño popular Antares
10.Un sentido – El sexto
11.Una ciudad – Nueva York
12.Una forma de vida – Ser pez.

Entrevistamos a JM Ferrero

Diseñador industrial por formación. Después de cursar estudios de Ingenieria Técnica en Diseño Industrial en la Universidad Jaume I, se traslada a Barcelona en el año 2000 para realizar el proyecto final de carrera junto al arquitecto y diseñador Oscar Tusquets. Desarrolla varias piezas de mobiliario urbano para la empresa URBASER (Dragados y Construcciones), con las que obtiene matricula de honor. En esas fechas se inscribe como socio del FAD.
En el 2001 regresa a Valencia para colaborar con el diseñador industrial Ximo Roca en el desarrollo de nuevos productos industriales dentro del campo del mobiliario.
Durante ese mismo año pasa a trabajar como responsable de imagen para la empresa textil Manterol, desarrollando el diseño de stands, packaging y gráfico.
También diseña la nueva imagen de hogar para el diseñador de moda Adolfo Domínguez _MI CASA ADOLDO DOMÍNGUEZ.
En el 2002 crea el ESTUDI HAC, abarcando proyectos de diseño industrial, grafico, habitat y eventos.
Actualmente colabora desarrollando nuevas colecciones para empresas como Gandia Blasco, Novum y Do+ce.
Destacar la participación en el Salon Nude03 con la colección Lungo para DO+CE y pufs PAPER MOUNTAIN, elegidos como elemento central para zona chill-out restaurante CASA DECOR´03.

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?
El diseño abarca muchos conceptos, pero en general, es la forma por
la que damos vida a una idea o necesidad del mercado que en el futuro
se convertirá en un producto que hara la vida de usuario mas facil.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología
personal o
por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?

Cada proyecto que desarrollo tiene su propia forma de trabajarlo, a veces a partir de una idea, sale todo un producto y otras veces la
necesidad de cubrir un problema hace que surja el producto.

3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor
debilidad?

Todos los proyectos que realizo tienen su propia personalidad, por lo
que es dificil elegir uno en concreto.

4.Quién marca las tendencias en la decoración?

Actualmente y debido al tema de la globalización se ha llegado a un
punto de fusión y mezcla en la que las tendencias son multiples y cada
persona elige la que mas vaya con su personalidad.

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – banco catalano
2. Un diseñador – Karim Rashid
3. Un color – blanco
4. Un estilo – propio
5. Una forma – depende del diseño o proyecto
6. Un material – plexiglass
7. Líneas curvas o rectas – forman un buen tandem
8. Lápiz o ratón – de 1º lapiz y de 2º ratón
9. Un diseño exclusivo y otro popular– un tresserra/un ikea
10.Un sentido -todos
11.Una ciudad – paris/bcn
12.Una forma de vida -la no monotona

Fotografia 1
Fotografia del diseñador y diseño DO+CE Modelo LUNDO.

Fotografia 2
Modelo Capsule para Vasic , firma de mobiliario para BAÑO.

Fotografia 3
Modelo Queen Bee para Vasic

Pedro Castillo, un nuevo valor en esto del diseño…

Pedro Castillo estudió Diseño Gráfico y Diseño Industrial en la Escuela Superior de Diseño de Valencia, su ciudad natal. Comienza su carrera profesional en el mundo del diseño publicitario que simultanea con la arquitectura efímera, pero actualmente, el diseño de mobiliario tiene un carácter preferente en todos sus proyectos.  www.pedrocastillo.net

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?
El Diseño es una disciplina creativa que tiene una función y una obligación para mejorar la calidad de vida, proyectar la materialidad del objeto, preverlo y anticiparse en el futuro. Es un compromiso de innovación.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o
por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?
Existen diversas causas para no definirme por una metodología determinada. La enorme variedad de factores que pueden influir en un diseño y la diversidad de características de cada diseño; en unos predominan factores tecnológicos, en otros destacan los estéticos y simbólicos, los hay en los que el precio condiciona totalmente, por ultimo, existen causas en los que los valores sociales marcan las condiciones. Soy un camaleón adaptándome a cada proyecto.

3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor
debilidad?

Aun está por llegar.

EN 60 SEGUNDOS

1. Un diseño favorito – Tengo muchos. El sacacorchos doble palanca M-502 E de David Olañeta, la silla Tom-vac de Ron Arad…

2. Un diseñador – Los hermanos Castiglioni.

3. Un color – Todos.

4. Un estilo – Sin estilo.

5. Una forma – La femenina.

6. Un material – El plástico que esta creado por la inteligencia humana.

7. Líneas curvas o rectas – Depende.

8. Lápiz o ratón – Lápiz + Ratón = Expresión.

9. Un diseño exclusivo y otro popular – Mi reloj Watch Starck y la pinza de la ropa.

10.Un sentido – Busco el sentido de la vida con el tacto, gusto, oído, olfato y la vista.

11.Una ciudad – Valencia.

12.Una forma de vida – Con equilibrio y armonía.

En exclusiva Teresa Sepulcre y las Curvas

Entrevistamos a Teresa Sepucre y podemos decir; Por su creatividad, volumen y color que es agua fresca para esto de diseño de muebles , sus modelos se pueden ver tanto en platós de Televisión como en lugares donde el riesgo por la decoración creativa toma un primer plano.

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1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?
Creatividad, planteamiento, imaginación, apunte, inventiva, boceto.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o
por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?

Procuro adaptarme a cada proyecto con una aportación metodológica a la vez que la inspiración fluye por mis venas.

3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor
debilidad?

Cada uno de mis diseños tiene su propia historia, su propia vida, por lo que me es muy dificil decantarme por uno, los adoro a todos.

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EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito
No me cansaría nunca de mirar y disfrutar de la butaca UP5 de Gaetano Pesci, me encanta!!!
2. Un diseñador
Fran Geri con sus curvitas y sus volumenes
3. Un color
El rojo, por excelencia
4. Un estilo
El Pop Art, el Barroco, el Organicismo, el Gótico, el….
5. Una forma
La curva
6. Un material
el acero, la madera, el plástico….. Sería muy difícil la limitación
7. Líneas curvas o rectas
Curvas; sin dudar; con su movimiento
8. Lápiz o ratón
Lápiz
9. Un diseño exclusivo y otro popular
La realidad de Lievore.
La frescura de Agatha Ruiz de la Prada
10.Un sentido
El olfato, el gusto, el tacto, el oido y la vista. que mal si me falta alguno, ¿no?
11.Una ciudad
Granada
12.Una forma de vida
!!VIVIR!!

FOTOGRAFIA 1
Teresa Sepulcre con alguno de sus diseños

FOTOGARFIA 2
Teresa con el Director de la Revista ZERO,Gregorio Fernández

FOTOGRAFIA 3
Modelo Ron-Ron

Entrevistamos a Nani Marquina

Nani Marquina nació en 1952, estudia diseño Industrial en la Escuela Massana de Barcelona a partir de 1973 inicia su actividad en el estudio de arquitectura Sellés-Marquina, y después abre una tienda Self-Decor donde realiza proyectos de Interiorismo a la vez que sus primeros diseños de estampados y alfombras a partir de 1986 crea su propia marca y edición de alfombras.

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?.
DISEÑO SIGNIFICA PARA MI ELEGIR LA OPCIÓN DEL CONFORT ASOCIADO A FUNCIONALIDAD, ESTÉTICA Y SOBRETODO SENTIDO COMÚN.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?

DEPENDE DE CADA PROYECTO, A VECES LA INSPIRACIÓN NACE DURANTE EL PROCESO DE INVESTIGACIÓN DE TÉCNICAS Y MATERIALES, OTRAS VECES HAGO QUE SEAN ÉSTOS LOS QUE SE DEBEN ADAPTAR A MI IDEA.

3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor debilidad?
SIN FALTA POR EL MODELO DE ALFOMBRA «CUADROS»

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – LAS VINAGRERAS ANTIGOTEO MARQUINA
2. Un diseñador – RAFAEL MARQUINA
3. Un color – EL ROJO CALDERA
4. Un estilo – MINIMAL
5. Una forma – RECTANGULAR
6. Un material – LA LANA
7. Líneas curvas o rectas – LAS DOS
8. Lápiz o ratón – TIJERAS
9. Un diseño exclusivo y otro popular – LA SILLA WASSILY DE MARCEL BREUER Y LA FREGONA
10.Un sentido – EL TACTO Y EL OLFATO JUNTOS
11.Una ciudad – LA MIA: BARCELONA
12.Una forma de vida – NATURAL

FOTOGRAFIA 1
Retrato de la Diseñadora

FOTOGRAFIA 2
Alfombra modelo Suite

FOTOGRAFIA 3
Modelo Flying Carpet es algo más que una simple alfombra. Su topografía la convierte en un espacio tridimensional cómodo y lúdico para sentarnos, estirarnos y relajarnos

André Ricard en Exclusiva

«El diseño logra la integración armoniosa de la forma más bella y de las exigencias de la función.
El área de actividad del diseño no se limita sin embargo a esa única misión. Aplicando el mismo método lógico de análisis que le lleva a adecuar formas y usos, también puede aportar soluciones coherentes y sensatas a otro tipo de problemas estructurales o funcionales. De modo que el enfoque imaginativo que aporta el diseño resulta de mucha utilidad en múltiples ámbitos. empresariales e institucionales».

André Ricard Antecedentes:
-Nacido en Barcelona en 1929 este diseñador industrial posee un amplio curriculum en estudios, premios,numerosos y altisimos cargos, encargos para grandes y notables clientes y miembro de jurado de prestigiosos concursos y cértamenes-.
1944-1947: Bellas Artes en el estudio de S. Warnia Zarzecka en Barcelona
1947-1948: Bachillerato francés en Ecole Saint-Genès de Burdeos (Francia)
1948-1949: Vive en Neuchâtel (Suiza) haciendo un training en la firma de relojería Ernest Borel
1949-1950: Vive en Genève (Suiza) haciendo un training en la firma de transportes Natural S.A.
1950-1951: Vive en Londres en donde inicia su actividad creativa en Davies & Turner.
1952: Responsables del Estudio OM de la Sociedad General de Farmacia (Barcelona)
1953: Participa con Alexandre Cirici-Pellicer en un proyecto de vivienda ideal que patrocina el Profesor Desffontaines en el Institut Français.
1956: Viaje a New-York en donde conoce a Raymond Loewy y entra en contacto con Muller-Münk, co-fundador del ICSID.
1958: Crea su propio estudio en Barcelona bajo el nombre de CDI: Centro Diseño Industrial.
1959: Invitado como Observardor al primer Congreso ICSID Estocolmo. Entra en contacto con Antoni de Moragas.

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?
El diseñador es un experto en creatividad que se ha especializado en estudiar y proyectar la forma que han de tener las cosas para que sean más cómodas en el uso y a la vez más estéticas a la vista. El diseño logra la integración armoniosa de la forma más bella y de las exigencias de la función.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?

La inspiración viene cuando uno menos se lo espera, pero sólo si se ha estudiado en profundidad el tema en el que se trabaja

3.¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor debilidad?
Los proyectos que más me satisfacen son aquellos que han merecido perdurar en el mercado años. Esto significa que el público los ha adoptado. Este es el mejor premio.

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – las vinagreras de Marquina o la TMC de Milá
2. Un diseñador – muchos…
3. Un color – el azul
4. Un estilo – ninguno…no creo en los estilos
5. Una forma – la esfera
6. Un material -el vidreo
7. Líneas curvas o rectas – depende
8. Lápiz o ratón – !lápiz!
9. Un diseño exclusivo y otro popular – el reloj Atmos de Jaeger y el porrón
10.Un sentido – tacto
11.Una ciudad – BARCELONA
12.Una forma de vida – Serena

FOTOGRAFIA 1
André Ricard.

FOTOGRAFIA 2>
Silla Drac para Amat.

FOTOGRAFIA 3
Pinza para Hielo.

Ramón Ubeda

Ramón Úbeda (Jaén, 1962) es diseñador y periodista especializado en la cultura del diseño, ha colaborado en las revistas nacionales e internacionales más importantes del sector, entre las que se encuentran Diseño Interior, Domus o Frame. Ha publicado ensayos y libros como Sex Design y la Ruta del Diseño BCN y ha participado en el comisariado y en la realización de textos para diferentes exposiciones en torno a la cultura del diseño. Asimismo ha desarrollado una gran actividad profesional como grafista, diseñador y director de arte

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño? Diseñar es pensar

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?
Pienso en el mejor modo de hacerlo

3.¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor debilidad? Por el que todavía no he hecho

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – El florero Shiva de Ettore Sottsass

2. Un diseñador – Tengo que pensarlo
3. Un color – Azul Klein
4. Un estilo – El no estilo
5. Una forma – La más sensual
6. Un material – La pasta de celulosa
7. Líneas curvas o rectas – Depende de la ocasión
8. Lápiz o ratón – Uno para cada mano
9. Un diseño exclusivo y otro popular – Pluma Montblanc y bolígrafo Bic
10.Un sentido – El común
11.Una ciudad – New York
12.Una forma de vida – Eso no se piensa, tenemos suerte de la que nos ha tocado vivir.

Gemma Bernal

Muebles.com entrevista a Gemma Bernal diseñadora que dirige el equipo Bernall & Associats en Barcelona.
Sita,arc,katia,scala…son algunos de sus productos con la denominación de origen de este Equipo de diseño.

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?

El diseñador es un técnico en producto. Un especialista. Como tal, ha de captar las necesidades del mercado, las posibilidades de la empresa y dar respuesta constante ofreciendo productos que respondan a ésta demanda.
Diseñar para mi, es concretar, es decir dibujar, lo que en un principio no está concreto sino que solo hay pinceladas borrosas de lo que se quiere.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o
por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?

Hay una primera INMERSIÓN en la problemática. Me intento familiarizar totalmente con lo que he de hacer. Además de observar, me hago preguntas, lo analizo. Veo si lo que se pide es lo mismo que yo me pido. La idea siempre surge cuando ya se ha hecho esta inmersión y se convive con el proyecto a realizar.

3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor
debilidad?

De muchos. No hay solo uno. Quizás de aquellas cosas en que además la relación de trabajo con la empresa es fluída y enriquecedora. Hay muchos casos y en muchos campos.

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito
La cafetera de Richard Sapper, para Alessi.
2. Un diseñador
Vico Magistretti
3. Un color
Cualquiera en su contexto de la naturaleza.
4. Un estilo
El racionalismo.
5. Una forma
Todas si son armónicas.
6. Un material
La madera, el plástico, el metal…
7. Líneas curvas o rectas
No importa, a veces unas y otras, otras.
8. Lápiz o ratón
Cabeza y concreción.
9. Un diseño exclusivo y otro popular
La silla de Segis de Carlo Bartili y la silla de plástico monobloc apilable, en mil versiones, y que creo que ha sido el diseño más importante de los últimos años.
10.Un sentido
La vista
11.Una ciudad
Barcelona.
12.Una forma de vida
En el campo en la Toscana.

FOTOGRAFIA 1
Gemma Bernal y su equipo Bernal & Associats en sus oficinas en Barcelona

FOTOGRAFIA 2
Modelo de sillas Katia en diferentes acabados.

FOTOGRAFIA 3
Mesa de trabajo Modelo Arc.

Entrevistamos a Otto Canalda

Otto Canalda (Barcelona, 1977) es una rareza entre los jóvenes diseñadores, porque ha preferido iniciarse en la profesión desde la cocina de la industria, que es donde realmente
se cuecen los proyectos. Apenas finalizó sus estudios en la escuela Elisava de Barcelona,
se enroló en el departamento de desarrollo de nuevos productos de Bd Ediciones de Diseño,
donde actualmente trabaja junto con Ramón Ubeda para que los proyectos de otros diseñadores puedan llegar felizmente al mercado. La suya es una labor compleja y de vital importancia dentro del ciclo de gestación de cualquier diseño: el mejor master posible para un diseñador emergente que ha decidido construir su carrera desde los cimientos de la profesión. Otto Canalda ha sabido aprovechar esa valiosa experiencia para asegurar el éxito de sus propios proyectos, como el cosechado por la lámpara Inout, también proyectada
junto con Ramón Ubeda para Metalarte (2003), y por la silla Binaria, que realizó junto con
el doctor Badía y produce Oken (2003).

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño? Solucionar problemas cotidianos, e introducir sentido del humor a algunos objetos.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?
Lo que más funciona es observar donde están los puntos débiles de las cosas, para intentar mejorarlas o introducir nuevas soluciones.

3.¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor debilidad? La silla BINARIA (diseñada junto al Dr. Jordi Badia para Oken) por ser un reto medico-científico. Y la lámpara INOUT (diseñada junto a Ramón Ubeda para Metalarte) por haber creado una tipología nueva de lámpara para interior y exterior siendo ésta impermeable.

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – Las sillas Thonet
2. Un diseñador – Los Eames
3. Un color – Negro
4. Un estilo – ninguno
5. Una forma – natural
6. Un material – la madera
7. Líneas curvas o rectas – curvas
8. Lápiz o ratón – las dos cosas
9. Un diseño exclusivo y otro popular – Boa de los Campana (Edra) y un bolígrafo Bic
10.Un sentido
11.Una ciudad – Barcelona
12.Una forma de vida – con libertad

Entrevista a Jaume Tresserra

«…mi debilidad siempre es por el próximo proyecto»

Jaume Tresserra Clapés diseñador exclusivo y director de Tresserra Collection S.L. nació en Barcelona en 1943. Cursó estudios de Derecho en la Universidad de Barcelona. Trabajó durante un tiempo como creativo de una agencia de publicidad, para iniciarse después como interiorista, período durante el cual inicia una etapa como diseñador de muebles exclusivos para sus clientes. En 1987 decidió establecer su propia empresa y presentar la primera colección en la Feria Internacional del Mueble de Valencia que ya recibió un premio «al mejor diseño en Mueble Moderno».

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?

Convertir en imprescindible algo que antés de diseñarlo no se necesitaba para nada.

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o
por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?

Yo encuentro, no busco.

3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor
debilidad?

Desgraciadamente, no me siento orgulloso de nada y mi debilidad siempre es por el próximo proyecto

4.¿Quién marca las tendencias en la decoración?
Los medios de comunicación como con todo, aunque nos parezca mentira.

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – el BIC
2. Un diseñador – Philippe Starck
3. Un color – negro
4. Un estilo – Coco Chanel
5. Una forma – Una curva sin radios concretos
6. Un material – la madera
7. Líneas curvas o rectas – ambas
8. Lápiz o ratón – lápiz
9. Un diseño exclusivo y otro popular
Exclusivo : el Porsche
Popular : el 2 Caballos
10.Un sentido – el tacto
11.Una ciudad – Nueva York
12.Una forma de vida – la mía

CURRICULUM
1988
Presenta sus diseños en la Feria Internacional del Mueble de Milán con una buena acogida.
La empresa es seleccionada para el premio de diseño de la revista “Nuevo Estilo”.
Diseña el estuche de madera que contenía el obsequio a S.S.M.M. los Reyes de España, con motivo de la llegada de la Bandera Olímpica.
1989
Realiza el interiorismo del restaurante “El Dorado Petit” en Nueva York.
Sus diseños son seleccionados para la exposición «Barcelona: the Emerging Design» en Tokyo, así como para las exposiciones «Catalonia Design» en Nueva York y «Szene 90: New European Furniture Design» en Colonia.
El mueble Samuro recibe el Premio Nuevo Estilo 1989.
Diversos muebles suyos como el sillón “Casablanca” y el secreter “Carpet” son seleccionados para la escenografía de películas como “Batman” de Warner Bros., “Hercules Poirot” de BBC Film, etc.
1990
Premio «ID International Design Magazine» por la pieza Carlton-House “Butterfly”.
Recibe el “International Design Review Award’90” en Nueva York.
Es seleccionado para la «Muestra de Diseño para el Habitat» por la Diputación General de Aragón.
Diseña la caja de puros “Havanera” para la muestra «Casa Barcelona» inscrita en las Olimpiadas Culturales.
Diseña la caja de la mascota olímpica, “Cobi” para Ramón Oriol.1991
Participa en la muestra «Les Capitales Européennes du Nouveau Design» en el Centro Georges Pompidou de París.
Obtiene el premio EXMHOGAR.
Muebles suyos, como el sillón “Casablanca”, la mesa “Tensor” o el biombo “Traste”, entre otros, son seleccionados para la escenografía de la película “Bésame antes de morir”, dirigida por James Dearden.

1992
Participa en la exposición «Design aus Spanien» organizada por el Museo de las Artes Aplicadas de Colonia.
El attaché Dune recibe el «ID Golden Award».
Realiza el proyecto de interiorismo de los veintiocho apartamentos de alto standing del Edificio Arts de Barcelona.
Realización y ejecución de un proyecto especial de mobiliario para la Asociación de Banca Española de Madrid.
1993
Participa en la exposición de diseño catalán «Form Design Centre» en Malmö, Suecia.
Diversos muebles suyos, el sillón “Casablanca”, el biombo “Traste” y la mesa “Paralelas” son seleccionados para la escenografía de la película “Herida”, dirigida por Louis Malle.
1994
Participa con dos piezas en la exposición «Moble Català» en el Palau Robert organizada por la Generalitat de Catalunya.
Crea la marca “TRESSERRA COLLECTION” y se presenta el nuevo showroom de Barcelona en Josep Bertrand, 17.
Realiza el proyecto de sala de espera, recepción, biblioteca y piezas especiales para el Buffet de abogados “Cuatrecasas” de Barcelona.
1995
A petición del Museo de Artes Decorativas de Barcelona, dona las piezas Samuro y Carpet a la entidad cultural.
1996
El museo alemán de Hamburgo “Museum für Kunst und Gewebe” adquiere la pieza “Samuro”.
1997
Cesión de piezas de mobiliario a la exposición de Artesanía que forma parte de los actos de la Primavera del Diseño 1997.
Presentación de la Colección en la Galería de Arte “Cafiso” fuera del recinto ferial durante fechas paralelas al Salon del Mobile de Milán.

El museo de Amsterdam “Stedelik Museum” adquiere la pieza “Carpet”.

Proyecto especial para el gabinete jurídico “Cuatrecasas” en Madrid, Valencia y Lérida.

1998
Presentación de nuevos modelos de la colección en la galería de arte “Cafiso” en fechas paralelas al Salón del Mobile de Milán.

Proyecto especial de varias piezas para el museo privado de Dallas “The Trammell and Margaret Crow Collection of Asian Art”.
1999
Presentación de piezas nuevas de la colección en el showroom de Collectania en fechas paralelas a la Feria de París.
Presentación de la colección y las últimas novedades en la galería de arte “Cafiso” en fechas paralelas a la Feria del Mueble de Milán.

Premio concedido por la revista NUEVO ESTILO (Grupo Axel Springer) a la Empresa de Diseño con Mayor Proyección Internacional.

2000
Presentación de la colección y las últimas novedades en la galería de arte “Cafiso” en fechas paralelas a la Feria del Mueble de Milán.

Apertura de “Tresserra Corner” en Harrods, Moscú y San Petersburgo.

Proyectos especiales para Los Angeles, Dublín y Qatar.

2001
Presentación de la colección y las últimas novedades en la galería de arte “Cafiso” en fechas paralelas a la Feria del Mueble de Milán.

Apertura de “Tresserra Corner” en Boston y Chicago.

Inicio de proyecto de las oficinas en colaboración con el arquitecto Arata Isozaki para obra en Qatar.
2002
Participación de Jaume Tresserra en la exposición y subasta en el “Círculo de Bellas Artes de Madrid” de las distintas interpretaciones del polo LACOSTE a beneficio de la “Fundación Sabena”.
Proyecto de ampliación de showroom en Barcelona en la misma dirección, Josep Bertrand 15 y 17.

Entrevista a Miguel Angel Ciganda

Sillas Instalaciones Hoteleras. Este es el año en el cual Miguel Angel Ciganda celebra su cuarenta aniversario en el mundo de la decoración y el diseño.
Estos años le han brindado la oportunidad de realizar proyectos de toda índole, desde el pequeño local comercial hasta las grandes instalaciones hoteleras, desde el mueble tapizado hasta los más sofisticados procesos industriales. Su estudio es hoy en día una oficina creativa con más de 40 clientes y en la que se colabora con más de 30 empresas

1.¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?
Primero se diseñó la rueda y llegamos hasta hoy. Todo lo proyectado es diseño.
2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o
por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta
particularmente a cada proyecto?

Como para todo en esta vida hay que estar entrenado. Cuanto más entreno recibes en un campo más fácil es tener inspiración.
3. ¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor
debilidad?

Me siento muy orgulloso del Banco Compás, un sistema de bancada para aeropuertos encargado por la empresa catalana Casas, amuebla el dique Norte del aeropuerto de Barajas y en 1998 fue seleccionado para la exposición permanente de The Chicago Athenaeum (The Museum of Arquitecture and Design)

PREMIOS
1998 Selección de bancada Compás para la exposición permanente de The Chicago Athenaeum (The Museum of Arquitecture and Desing).
1996 Primer Premio de la Asociación Española de Diseñadores AEPD en el apartado de interiorismo con la mesa “Laberinto”.
1991 Primer Premio del concurso restringido de diseño para dotar de mobiliario al Pabellón de España en la Expo 92.
1991 “Premio Decoración Diseño” del Colegio Oficial de Decoradores de Navarra con la obra Cafetería Bar Carlos III (C.B.C.III).
1989 Premio nacional ANECMO

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito
El sillón Maralunga de Cassina
2. Un diseñador
Vico Magistretti
3. Un color
¿para qué?
4. Un estilo
Atemporal
5. Una forma
Geométrica
6. Un material
Madera
7. Líneas curvas o rectas
Curvas y rectas
8. Lápiz o ratón
Lápiz
9. Un diseño exclusivo y otro popular
Exclusivo: La Capilla Sixtina
Popular: una chapa de refresco
10.Un sentido
La vista
11.Una ciudad
Venecia
12.Una forma de vida
El equilibrio con el trabajo

En Exclusiva entrevista a Joaquin Torres de A-cero

Joaquin Torres reconocido Arquitecto y socio co-fundador del estudio A-cero 1996 Estudio fundado por Joaquín Torres y Rafael Llamazares en A Coruña, España. En exclusiva para www.muebles.com
2000 Inauguración de la sede de A-cero en Madrid, trabajando activamente desde ambos estudios.

2007 Traslado de la sede de A-cero en Madrid a Pozuelo de Alarcón en el Parque Empresarial La Finca.

2007 Se abre la nueva oficina de A-cero en Dubai desde dónde se gestionan nuevos proyectos de la zona

1. ¿Qué significado tiene para usted la palabra diseño?

El diseño para mi es vida, y con el diseño se consigue calidad de vida

2. A la hora de realizar un proyecto ¿sigue alguna metodología personal o por el contrario le viene la inspiración de forma súbita y se adapta particularmente a cada proyecto?

Sigo siempre una metodología, empiezo dibujando algo formal, muy a menudo basándome en el mundo del Arte… y cuando llego a algo que me «emocione» le doto de función… Va muy en paralelo pero casi siempre empiezo por un tema formal

3.¿De qué proyecto se siente más orgulloso o por cuál tiene una mayor debilidad?

El último proyecto que realizo, suele ser del que mas orgulloso me siento… Una cosa muy diferente es como acaba la realidad de ese proyecto, no siempre podemos construir al 100% lo que proyectamos

EN 60 SEGUNDOS
1. Un diseño favorito – Los jardines Zen, de los templos de Kyoto
2. Un diseñador – Hay mucho, pero si tengo que decir solo uno, sin ninguna duda: mi socio Rafael Llamazares
3. Un color – Rojo
4. Un estilo – El mío / El nuestro
5. Una forma – Formas puras
6. Un material – El hormigón
7. Líneas curvas o rectas – curvas y rectas
8. Lápiz o ratón – lápiz
9. Un diseño exclusivo y otro popular – Silla Mies Van Der Rohe “Barcelona” y » el Chupachups»
10.Un sentido– La vista
11.Una ciudad – Venecia
12.Una forma de vida – Pasión por la vida